Kütahya'nın köklü sanat geleneğini dünya sahnesine taşıyan Mehmet Gürsoy, 1975 yılından bu yana süren tutkulu yolculuğunda sadece bir zanaatkâr değil, aynı zamanda kaybolmaya yüz tutmuş bir kültürel mirası yeniden inşa eden bir öncü olarak öne çıkıyor. Bugün 76 yaşında olan ve çalışmalarını Kütahya'daki atölyesinde sürdüren Gürsoy, 16. yüzyıl İznik ve Kütahya çini tekniklerini modern dünyanın en prestijli yapılarına taşımayı başardı. Sanatçının bu azimli çabası, 2009 yılında UNESCO tarafından Yaşayan İnsan Hazinesi unvanıyla taçlandırılırken, akademik dünyadan aldığı fahri doktorluk ve yüksek insani değerler ödülleriyle de tescillendi. Gürsoy, sanatını icra ederken sadece teknik bir beceri değil, aynı zamanda ruhsal bir derinlik aradığını vurguluyor.
Saraylardan yükselen Türk çini sanatı
Dünya genelinde 74 farklı sergiye imza atan usta sanatçının eserleri, bugün dünyanın en seçkin mekanlarını süslüyor. İngiliz Kraliyet ailesi için tasarladığı özel Türk hamamı ve SPA merkezi, Gürsoy'un uluslararası alandaki başarısının en somut örneklerinden biri olarak dikkat çekiyor. Bununla sınırlı kalmayan sanatçı, Katar Emiri'nin hem Doha'daki hem de Londra'daki malikanelerini kendi elleriyle işlediği çinilerle donatarak Türk sanatının estetik gücünü küresel ölçekte temsil etti. Yurt içinde ise Çırağan Sarayı'nın havuz duvarlarından İstanbul Tersane'deki tarihi yapıların lobilerine kadar pek çok noktada onun imzasını görmek mümkün. Gürsoy, tüm bu projeler arasında en özel yerin ise Levent'teki Barbaros Hayrettin Paşa Camii'ne ait olduğunu belirtiyor. Mimaride daha önce hiç uygulanmamış kompozisyonları bu camide hayata geçirdiğini ifade eden sanatçı, burayı ustalık eseri olarak tanımlıyor.
Ateşin oyununda gizlenen mücevher renkleri
Çini sanatını bir göz musikisi olarak tanımlayan Mehmet Gürsoy, bu sanatın notalarının laleler, karanfiller, güller ve sümbüller olduğunu belirtiyor. Ona göre çini, mercan, zümrüt ve firuze gibi mücevher renklerini ateşin altına gizleme sanatıdır. 950 derecelik fırınlarda gerçekleşen bu süreç, sanatçının ifadesiyle tam bir ateş oyunudur. Gönül huzuru olmadan fırçanın hareket etmeyeceğine inanan Gürsoy, sanatın Yaradan'a ayna tutma süreci olduğunu savunuyor. 1986 yılında Cumhurbaşkanlığı Uluslararası Yarışması'nda kazandığı üç büyük ödülle dikkatleri üzerine çeken sanatçı, o günden bu yana geleneksel tekniklere sadık kalarak modern mimariyle uyumlu eserler üretmeye devam ediyor.
Altın oran ve estetik ahenk
Sanat felsefesini yaradılıştaki altın oran üzerine kuran Gürsoy, her çizgisinde estetik, ahenk ve zarafeti ön planda tutuyor. Türk çini sanatının, Kaşgarlar'dan Anadolu'ya uzanan dünya seramiğinin kalbine vurulan en büyük Türk mührü olduğunu belirten usta sanatçı, bu kadim mirası gelecek kuşaklara aktarmayı bir görev biliyor. Turgut Özal döneminde başlayan kültürel açılımın, geleneksel sanatlara olan ilgiyi yeniden canlandırdığını hatırlatan Gürsoy, bugün de devletin sanata ve sanatçıya verdiği desteğin önemine vurgu yapıyor. Kütahya'daki atölyesinde genç kuşaklara yol göstermeye devam eden Mehmet Gürsoy, her fırça darbesinde besmeleyle başlayan bir inancın ve estetik arayışın izlerini taşıyor. Sanatın sadece bir üretim değil, aynı zamanda bir gönül işi olduğunu her fırsatta dile getiren Gürsoy, eserlerinin her birinde 500 yıllık bir ecdat mirasını modern dünyanın estetik anlayışıyla buluşturmaya devam ediyor.
